Anna Amalia (1739–1807)
Erwin und Elmire (1776) (110’)
Opera
Libretto: J. W. Goethe
for voices and ensemble
fue 25685
ISMN: 979-0-50012-383-5 score
First Publication
(Ed. Peter Tregear)
Personen: Olympia: Sopran/Soprano, Elmire: Sopran/Soprano, Bernardo: Tenor oder/or Sopran/Soprano, Erwin: Tenor oder Sopran/or Soprano

Orchesterbesetzung/Instrumentation: 2 Flöten/flutes,
2 Oboen/oboes, 2 Hörner/horns, Fagott/bassoon,
Streicher/strings

This edition of the opera of Anna Amalia von Sachsen Weimar Eisenach is generated from a facsimile of the surviving manuscript score held by the Anna Amalia Bibliothek in Weimar – thankfully the original survived the catastrophic fire. The score is testament to the high level of musical attainment of the composer. Anna Amalia draws upon models from both opera seria, opera buffa, and folk song, but the result is no mere musical potpourri.

Instrumentation: piano and string orchestra
Year: 1996/2006
Difficulty: easy to medium
ISMN: 979-0-50012-362-0
Item no.: fue 2567

Lyric Fantasy is a work consisting of two contrasting, yet unified, movements linked by the intertwining of thematic material.

Der Mantel
Oper in zwei Akten
Libretto: Josef Michael Linnek
(nach der gleichnamigen Erzählung von Nikolai Gogol)

Kompositionsjahr: 2010/11
Spieldauer: 90`
Aufführungsmaterial: fue 25845 · ISMN: 979-0-50012-494-8

Personen: Akakij Akakiewitsch (Bariton), Petrowitsch (Countertenor oder Mezzosopran (Hosenrolle)),
seine Frau (Altistin), die bedeutende Persönlichkeit (Bass), Stimme der verstorbenen Mutter (Sopran)
Chor: SATB, Orchester, Elektronische Musik (Band): Manfred Ruecker

Basierend auf Josef Linneks poetischer Ausarbeitung von Gogols Erzählung „Der Mantel“ komponierte
Camille van Lunen eine vielschichtige Musik. Parameter wie Sprache, Rhythmus, Klang, Tonfolge, Dynamik
werden neu kombiniert. Der musikdramaturgische Spannungsbogen basiert auf dem goldenen
Schnitt. Die transparente Farbigkeit der Orchestrierung folgt der Tradition der französischen Opernkomponisten.
Die Absurdität der Situationen in Gogols Erzählung findet ihre Entsprechung in der ironischwitzigen
musikalischen Sprache der Komponistin. Als sinngebende dramaturgische Ergänzung ist die elektronische Musik von Manfred Ruecker in das sirrende Geflecht von vokalen und instrumentalen Farben eingeflochten.
Die Oper bietet der Inszenierung die Freiheit, sich von der Frontalbespielung zu lösen und spielerisch
alle Möglichkeiten des Raumes zu nutzen. So finden sich in der Partitur zahlreiche Stellen, an denen
sich Solo-Instrumente, kleines Ensemble und Sänger im Zuschauerraum bewegen. Damit entsteht als
zusätzliches dramaturgisches Element eine die Geschichte verfremdende Ebene. Entsprechend ist die
elektronische Musik vom Band im ganzen Raum hörbar.

Zum Inhalt
Der Mantel ist seit dem Beginn der Menschheitsgeschichte ein Symbol für Schutz und Geborgenheit. Akakij Akakiewitsch, ein unansehnlicher und unscheinbarer Schreiber, träumt trotz seiner großen Armut von einem neuen Mantel. Nicht nur, weil er friert. Mit einem guten – und teuren – Mantel glaubt er auch, einen angeseheneren Platz in der Gesellschaft zu erhalten. Doch wird ihm sein neuer Mantel geraubt. An diesem Verlust zerbricht er, stirbt und geistert fortan als Stimme des sozialen Gewissens durch St. Petersburg. Aber es kommen Zweifel auf. Handelt es sich wirklich um Akakij Akakiewitsch? Oder ist es der Mann, der ihm den Mantel raubte und der womöglich seit Ewigkeiten schon als Gespenst die
Stadt unsicher macht? Akakij, der sehr schlichte, aber liebenswürdige „Held“ in Gogols Erzählung, gerät bei seinem Streben nach einem Minimum an sozialer Anerkennung ins Räderwerk gesellschaftlicher Hierarchien. Je mehr er sich darin verstrickt, desto lächerlicher und absurder erscheint eine auf Machtgehabe wie Unterwürfigkeit bauende Gesellschaft. – Hierarchien durch groteske und absurde Situationen zu entlarven, ist auch im Schaffen der Komponistin eun durchgängiges Thema.

Instrumentation: violoncello and chamber orchestra
Year: 1996
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-444-3
Item no.: fue 25355

Duration: (11'30)

Like a magnet the virtuous cello polarizes and scatters the tones of its monologue into the orchestra from which instruments soloistically emerge and return into the tutti: an ever self-rebuilding wholee sound, that comes from everywhere, moves in all directions, thus creating a complex live-like feeling of space. An obsessive quest for the lost tonic (RE) between the consitence of a major mood, never classically figured, and the volatility of a minor one – a restless, ambiguous "landscape" that eventually freezes into a nostalgically coloured perspective.

Children Opera in 4 scenes (in German)
Libretto: Yael Medini
Duration: 40 minutes
performance material: fue 25825
ISMN: 979-0-50012-490-0
Editing and translating into German:
Tsippi Fleischer and Adina Stern
(Equi-rhythmic versions in Hebrew
and English are in preparation)


Commissioned by Cantus Juvenum Karlsruhe.
Producted by Sebastian Stiebert
News: International Price for youth theatres "Papageno Award" 2012 for Sebastian Stiebert: Grand Prix du Jury for Stieberts production of "Oasis" by Tsippi Fleischer and "Brundibár" by Hans Krása with the Cantus Juvenum Karlsruhe! more Information

Instrumention: Children choir including 6 soloists and chamber orchestra: flute (picc), oboe, 2 clarinets, guitar, 4 violins, violoncello, double-bass, percussion: tamb.gr/Djambe
susp. cymbal, oriental drum, sleigh-bells

Instrumentation: string orchestra
Duration: (20')
Year: 1958
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-307-1
Item no.: fue 25045

Arrangement of the String Quartet (1958) for string orchestra (+ contrabass part). Rhythmically inspired music of lively charakter. Traditional, contra-puntal style. Typical string instrument writing in the spirit of the early 60’s. Moderately difficult, appropriate for conservatory or advanced amateur orchestras.

Instrumentation: Piano and orchestra
orchestration by Martin Torp
Duration: (47’)
Difficulty: medium
ISMN: 979-0-50012-470-0
fue 25715

2.2.2.2.-2.0.0.0, strings

Given that large sections of Fanny Hensel’s piano cycle are clearly orchestral in conception, this magnum opus by the important female composer was (simply) crying out to be orchestrated. On the other hand, her extensive musical cycle also contains genuinely pianistic passages that would have lost much of their musical substance had they been transferred to other instruments.
Whereas a composer like Ravel, in his orchestration of Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition, occasionally added notes of his own, Torp has remained strictly faithful to the original in this respect – using, as his basis, Fanny Hensel’s own annotated manuscript first published in autumn 2000. In parts 1, 2 and 12 the composer incorporated references to A Midsummer Night’s Dream composed by her brother Felix, and in the final Choral (No. 13) it is possible to discern the beginning of Bach’s St Mathew Passion. Martin Torp has underlined these musical references by appropriate orchestration in his transcription.

Instrumentation: tenor, two basses, two sopranos and alto soloists, four-part mixed chorus and orchestra
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-246-3 score
Item no.: fue 56355

Year: 1829

Festspiel, Fanny Mendelssohn Hensel's first extended work with orchestra, composed for her parent's silver wedding anniversary, is scored for tenor, two basses, two sopranos and alto soloists, four-part mixed chorus and orchestra. Hensel set this tri-part incidental piece using a text by Wilhelm Hensel describing an allegory about three weddings: the first, the silver, and the golden. Festspiel is a light-hearted, celebratory piece con-taining humorous elements and lyrical melodies which culminate in a joyous choral section of praise.

Duration:
ISMN: 979-0-50012-563-1
Instrumentation: solo voice (SSSTBB), mixed choir and orchestra
intermediate

Instrumentation: voice and orchestra
Duration: (12')
Year: 1832
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-332-3 score
fue 53255

Fanny Hensel devides the poem in two Recitativos and two Arias. The metaphors within text the give her rich opportunity for musical illustration. At the same time different musical moods are introduced to characterize the changing states of the dramatical process. „This work...begins to approach a kind of piece with which Hensel could have had great artistic success....It is a clear indication of her acceptance of herself as a real romantic composer. No longer trying to imitate Bach or Handel, but following her own instincts as to subject, form and vocabulary, Fannys awakening understanding of herself as a composer paralleled Felix’s, who finished his most successful cantata (which also happenes to be on a secular theme and employs an original form), ‘Die erste Walpurgisnacht’ in February of 1832.“ (Victoria Sirota)

Instrumentation: alto, SATB-Soli ad lib., mixed choir and orchestra
Duration: (15’)
difficulty: intermediate
ISMN: 979-0-50012-292-0
fue 52655
Instrumentation: 2.2.2.2.-2.2.0.0.,Timp, Str, choir (SATB); Soli: Alt, Sopr(ad lib), Alt(ad lib), Ten(ad lib), Bass(ad lib)
This portrayal of Job’s suffering as a test of his belief in God is dramatically and expressively. Its symmetrical form (Chorus, Alto-Recit., Trio, Alto-Recit., Chorus) can be seen as symbolic and the question "Was ist der Mensch?" (What is human beeing?), which is expressed in several melodic-harmonic variations in the opening chorus, seems to symbolically represent the search for the answer. The recitative and arioso call for four solo voices but a choral performance of these sections is also possible. Performance material available on hire./

Instrumentation: soprano, alto, mixed choir and orchestra
Difficulty: intermediate
ISMN: 979-0-50012-350-7 score
fue 5255
instrumentation: 2.2.2.2.-2.2.0.0.,Str, choir(SATB), Solo-Sopr/Alto
Duration: (20’)
Scoring: 2.2.2.2. 2.2.0.0, strings.

This cantata, the text of which is related to birth, was composed a year after the birth of Fanny Hensel’s son Sebastian. The form (Pastorale, Chorus, Rez., Arie, Chorus) is based on the structure of Bach’s cantatas, the main difference being the lenghty choral fugue with which the work closes. The „heart“ of the composition can be seen in the soprano aria „O daß ich tausend Zungen hätte". In this aria the translation of the example set by Bach into Romantic compositional style is espe-cially clear.

Instrumentation: soli, choir and orchestra
Duration: (45')
Difficulty: intermediate
ISMN: 979-0-50012-334-7 score
fue 5335
Instrumentation: 2.2.2.2.-2.2.3.0.,Timp, Str, choir (SATB)
Soli: Sopr,Alt,Ten,Bass
This oratorio is the third of three church works composed in rapid succession on 1831; its scoring is more abundant than that of the cantatas composed prior to it: there are five- to eight-part choruses and the orchestra is expanded to include three trombones. Once again Fanny Hensel-Mendelssohn looks back in musical history, this time to the pre-Baroque era, and adds a new dimension to her own compositional language by doing so. At times modal harmonies create an „archaic“ atmosphere for the biblical texts. Performance material available on hire.

Instrumentation: orchestra
Duration: (10’)
Year: 1982
Difficulty: medium
ISMN: 979-0-50012-318-7
Item no.: fue 25075
instrumentation: 2.2.2.2.-4.2.0.0.,timp, Str
"Composed in 1832. ""Con fuoco"" proceeded by a slow introduction. Suitable for amateur as well as professional orchestras. “The work boasts bold modulations, a finely controlled rise and fall of tension, and scoring of a resourcefulness bordering on the quirky - some very low pedal notes for the horn, and a trumpet fanfare appearing from out of the blue” . (THE TIMES, 10. März 94)"

Instrumentation: Soprano, bass, choir (SATB) and strings
Difficulty: easy to medium
Publisher: Laurent Jouvet
ISMN: 979-0-50012-457-3
Item no.: fue 2542

Saint and matyr of the early Christian church, honored as patroness of music since the late 15th century, Cecilia is one of the few female saints evoked in the canon of the Catholic Mass. It is a really doxological piece – a short hymn on words of praise ascribing glory to God.

Instrumentation: string orchestra
Duration: (12')
Year: 1979-81
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-399-6
Item no.: fue 25095

Onomatopoeia consisting of three independent pieces
with musical material built out of the idiomatic translation
of the expression "Home Sweet Home" into twenty
four world languages. “Of the 7 works programmed by
the Toronto Chinese Philharmonic Orchestra to show off
the Chinese mastery of Western idiom, only Hope Lee’s
“Chan Chan” made the transition without strain. Her
tone picture of flowing water (for 14 strings) was full of picturesque imagery, often quite subtle, ending with an
adroit closing sequence.” Toronto Star, 1990.

Secret of the Seven Stars
2009–11 (19’)
for strings, accordion and percussion
fue 25885
ISMN: 979-0-50012-497-9

Review
“The other standout piece on this program, for me, was Hope Lee’s Secret of the Seven Stars, a new
commissioned work for small string orchestra, accordion (Joseph Macerollo) and solo percussion
(Ryan Scott). This ambitious work had a persistently high centre of gravity – no surprise, perhaps,
given the title. It sifted its opening tutti chords till only the highest notes remained, testing them as a
position of repose and also of sustained tension. It was as if Lee were measuring the melodic value of
the bright upper tones we hear but don’t perceive in every instrumental note, while giving this analytic
process an emotional urgency. Lee’s distinctive scoring was beautifully transparent, even when thick
with independent parts. This clarity, with the silvery upper tones that dominated the piece, gave the
music a magical glow from start to finish. The final sound was a gleaming accord with percussion that
took a long time to fade away completely. I would have been game to hear the piece again immediately,
especially with the fine attention paid by conductor Robert Aitken and the 15 members of his
ensemble.”
Robert Everett-Green / The Globe and Mail, 2011

Christmas oratorio for soli, choir and 12 instruments
Duration: (60’)
Difficulty: intermediate
ISMN: 979-0-50012-045-2
fue 7795

The world premiere of a new Christmas oratorio by Camille van Lunen, based on a book by Jan Michael and performed by the Haarlem Voices, Begijnhof Chamber Group, Sarah Barrett (conductor). The story is a contemporary version of the Nativity.

Der gestohlene Buchstabe op. 27
Musiktheater für Kinder in zwei Akten
(Music Theatre for childs in two acts)
hire material: fue 25665 · ISMN: 979-0-50012-382-8

Kompositionsjahr: 1983–1986, 2. Redaktion 2004–2006
Spieldauer: 90‘
Partitur: fue 2566 · ISMN: 979-0-50012-380-4
Klavierauszug: fue 25667 · ISMN: 979-0-50012-381-1



Personen:
Fritzi (Sopran), Franziskus (Mezzosopran), Schönschrift/Krakelschrift (1 Sänger Bariton), Para Graf (Bariton), Vonda (Tenor), Bisda (Tenor), Buchstabe Z (Sopran), Kleckse (Sopran, Mezzosopran, Bass), Buchstaben (Chor)

Orchester:
Flöte, 2 Klarinetten, Saxophon, Fagott, Trompete, Posaune, Pauke, Schlagwerk, Vibraphon, Orgel, 2 Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass, E-Gitarre, E-Bass

Zum Inhalt

Die Geschichte spielt im Märchenland der Buchstaben. Fritzi und Franziskus, zwei aufgeweckte Erstklässler lernen das ABC. Angeführt von der Schönschrift paradieren die Buchstaben in ihrer Stadt, die eine Ebene tiefer zu sehen ist. Sie ermuntern die beiden Freunde, das Alphabet gut zu lernen. Der letzte der Buchstaben, das Z, gefällt den Freunden nicht – während des ABC-Tanzes stolpert das Z und bringt die Parade in Unordnung. Wind kommt auf und fegt die beiden Freunde nach unten in die Buchstabenstadt. Dort treffen sie auf Krakelschrift und die Tintenkleckse, vor deren Zerstörung sie das Alphabet bewahren müssen. Olga Magidenkos Musiktheaterstück für Kinder „Der gestohlene Buchstabe“ vertont das dramatische Geschehen auf eingängige Weise. Im Schlusslied singen Fritzi und Franziskus ein Hoch auf das Lernen, Lesen und Schreiben.

Instrumentation: violin and orchestra
Duration: (12’00)
Year: 1986
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-442-9
Item no.: fue 25345

Instrumentation: orchestra
Duration: (26')
Year: 1959
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-367-5
Item no.: fue 2532

Instrumentation: orchestra
Duration: (16’00)
Year: 1932
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-418-4
Item no.: fue 2527

for symphony orchestra
Duration:(14’10)
Difficulty: medium
ISMN: 979-0-50012-423-8
fue 25295

UA/WP: 28.02.1959 Belgrad; Belgrader Radio-Sinfonieorchester, André Cluytens (cond.)

Octoicha I was inspired by the inscriptions of the ancient spiritual chanting. „On the basis of this melody was developed the symphonic movement with three sections, united by the uninterrupted flow of music: Improvisation, Ricercar, Coda.“ (L. Marić).
„Octoicha I for orchestra, employing the modes of Orthodox Church music, is an outstanding composition.“ (Everett Helm, The Musical Quarterly)

for piano, harp, stringorchestra
Difficulty: difficult

ISMN: 979-0-50012-441-1
Item no.: fue 25335

UA/WP: 27.09.1963 Warschauer Herbst; Ensemble „Slavko Osterc“, Ivo Petrić (cond.)

„Ostinato super Thema Octoicha presents an exceptional task for the pianist. Though technically simple, reduced to the level of finger-training exercises for children, it calls for absolute peace and uniformity, regardless of what goes on in the orchestra, which requests renouncing of all expressiveness, all manners, and obtrusiveness, particularly the romantic ones.“ (L. Marić)

Hire materialPassacaglia per orchestra (1958)
for symphonic orchestra
Duration: 14'
Item no.: fue 25285
ISMN: 979-0-50012-420-7


"A folk melody from the Morava river valley, ancient und profound as if sung by the earth itself, encouraged me to take it as the theme of Passacaglia, and develope it into 34 variations for symphonic orchestra [...] Variations represent striving for the unity of the diverse, [...] the theme itself consisting of no more than three notes (while only touching the fourth), transcending everything else, while reaching out of the obscure depths of time." (L. Maric)

Instrumentation: mixed choir and orchestra
Duration:(28'00)
Difficulty: intermediate
ISMN: 979-0-50012-391-0
fue 6125

Year: 1956

"One of my loveliest memories of Yugoslavia is a performance of Ljubica Marić's Songs of Space. The composer has used the entire arsenal of contemporary music to achieve a major objective. She speaks from the bottom of her soul, in a clear and impressive language [...]." (Dmitri Shostakovich, Sound, Belgrade 1963)

"Her cantata Songs of Space is a thoroughly impressive work of large dimensions [...] Maric has here approached that ideal synthesis of folk spirit and personal expression [...] Marić displays great sensitivity in the orchestral and harmonic coloring." (Everett Helm, The Musical Quarterly)

Instrumentation: soli, choir and orchestra
Duration: (25')
Year: 1774
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-325-5
fue 5295

Scoring: Choir SSATB, Orchestra 2.2.0.0.-0.2 Timp., Strings, Organ. Performance material available on hire. Two years prior to the composition of this work, the music Author Charles Burney described Marianna Martines’ compositional style as an enjoyable „mixture of the old and the new“. This reflected the following: voice leading and harmony follows the older tradition while the melodies corresponds to newer developments in musical style. First Publication.

ISMN: 979-0-50012-323-1
Duration: (25')
Instrumentation: soli, choir and orchestra

Instrumentation: soli, choir and orchestra
Duration: (25')
Difficulty: intermediate
ISMN: 979-0-50012-322-4
Item no.: fue 5285

Musical setting of an Italian text by D. Saverio Mattei, a paraphrase of Psalm 113 in verse form. The editor has indicated chorus and solo passages as typical in other works by this composer. Performance by a vocal quartet is also possible. Scoring: strings 2 Fl, 2 Ob, 2 Hr, organ. Performance material available on hire. First Publication.

Instrumentation: orchestra
Duration: (20')
Year: 1781
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-452-8
Item no.: fue 2538

Instrumentation: piano, orchestra (strings, 2 Hr. ad lib., 2 Fl.)
Publisher: Rosario Marciano
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-304-0
Item no.: fue 2503

Instrumentation: SAT, mixed choir and orchestra
Duration: 10'
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-578-5
Item no.: fue 5785

Scoring: strings, 2 Ob, 2 Hrn, B.c. Performance material available on hire. First Publication. The work belongs to a series of compositions for four voices and orchestra in which Marianna Martines set into music biblical psalms translated by the Italian poet D. Saverio Mattei. „Laudate pueri“ has got the same scoring as „In exitu Israel“ which makes it a good idea to perform both compositions in one program.

Instrumentationsoli, choir and orchestra
Duration: (50')
Year: 1765
Difficulty: intermediate
ISMN: 979-0-50012-328-6
Item no.: fue 5305

Some passages (such as the beginning of the ‘Kyrie’) sound like pur Mozart...“ (Frankfurter Rundschau April 18th 1993). Mozart was just eleven years old when this work was written. It is known that he later occasionally played piano four hand with Marianna Martines. Among the various beauties of this mass, the alternation between solo and choral passages within the individual movements is worthy of mention. Scoring: strings, 2 Ob, 2 Tr, organ. Performance material available on hire. First publication.

Instrumentation: stringorchestra
Duration: (34'03)
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-316-3
Item no.: fue 25545

The „female Beethoven“ E. Mayer was one of the most prolific German women composer of the romantic period.


„Eigentlich war das Stück von der Frau das schönste." Ein Satz, den man so oder so ähnlich nicht nur einmal hört beim Verlassen des Volkshaussaales am Mittwochabend. Eine durchaus bemerkenswerte Erkenntnis angesichts des Programms. Die Frau heißt Emilie Mayer. Und jene anderen, von denen sie sich so rühmlich abhebt, sind Joseph Haydn und Ludwig van Beethoven. Und natürlich ist auch musikhistoriographische Wertung nicht so blind und zufällig, ja nicht einmal so ignorant, dass ein solches Urteil anhand sogenannter objektiver handwerklich-ästhetischer Maßstäbe tatsächlich halt- und belegbar wäre. Es ist die sonderbare Konstellation dieses Konzertabends in der Abonnementreihe A der Jenaer Philharmonie. Ob es daran liegt, dass im Falle von Emilie Mayer wohl die wenigsten einen Vergleich haben, wie das klingen könnte oder sollte, lässt sich schwer sagen. Aber auf jeden Fall ist es wirklich diese Entdeckungsreise, bei der Klaus Sallmann hörbar einen Zugang findet und beginnt, Klang zu formen und Linien herauszuarbeiten.“ Dr. Tatjana Mehner am 24.02.2012 in der OTZ


Jenaer überraschen mit einer Unbekannten
„In Mecklenburg feiert man in diesem Jahr den 200. Geburtstag von Emilie Mayer, Komponistin aus Friedland. Es ist der Jenaer Philharmonie mit ihrem diesjährigen Programmkonzept komponierender Frauen besonders zu danken, dass man sich hier an die über die Zeiten Vergessene erinnert. Einst von Carl Löwe (Stettin) gefördert, in Berlin studiert, wurde sie zu Lebzeiten nicht nur in Deutschland mit königlichem Orden geehrt, sondern ihr Ruhm drang bis Wien. Ihre Sinfonie Nr. 5 f-Moll spiegelt kompositorischen Zeitgeist und ist dennoch von unverwechselbar eigener Identität geprägt. Ein Höhepunkt das mit den tiefen Streichern intonierte Adagio, ein Unikat sondergleichen. Überhaupt scheint das weich Strömende auch bei dramatischen Aufgipfelungen ihr Markenzeichen zu sein.“ Hans Lehmann in der TLZ vom 24.2.2012

Instrumentation: orchestra
Duration: (18’)
Year: 2009
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-435-1
fue 25815

Instrumentation:
Cordes : 12/10/6/6/2 cb à 4 cordes, 2 cb à 5 cordes, Bois : 2 flûtes dont 1 jouant piccolo2 hautbois
dont 1 jouant le cor anglais, 2 clarinettes dont 1 jouant la clarinette basse, 2 bassons dont 1 jouant le
contrebasson, Cuivres : 2 cors en fa, 2 trompettes en Ut, Percussions : Timbales, 2 percussionnistes

The work was composed in spring 2009. It is connected with the French orchestral tradition. The nature and a painting by Nicolas de Staël were the main sources of inspiration of the composer. Cheerful chords strikes in the 1st and 4th Nocturne, the singing of the horn in the 2nd Nocturne, rustling wind in the 3rd and birdsong in the 4th. Nocturne. These are the main
characteristics of the work which aims to be poetic, accompanied by a serene and energetic writing.

EXIL pour grand orchestre op. 33
Symphonie No. 2 d’après le poème de Saint-John Perse
2005–2007 (18’)
for big orchestra
Création mondiale : 2 avril 2008 à Prague
Orchestre Philharmonique de Teplice
Chef d’orchestre : Charles Olivier Munroe

Strings: 16 Violons I, 14 Violons II, 12 Altos, 10 Violoncelles, 8 Contrebasses dont 4 Contrebasses à 5 cordes
Winds: 4 Flûtes(la deuxième prend le Piccolo, la quatrième prend la Flûte en sol), 3 Hautbois, 1 Cor anglais, 4 Clarinettes, (la troisième prend la Clarinette en mi bémol), 1 Clarinette basse
3 Bassons, 1 Contrebasson, 4 Cors (avec sourdines)
Brass: 4 Trompettes (avec sourdines), 2 Trombones ténors (avec sourdines), 1 Trombone basse (avec sourdines), 1 Tuba

4 Timbales, Timbale piccola (1 exécutant), 5 Percussionnistes
2 Harpes
1 Célesta
1 Piano

Pour les contrebasses, les harmoniques sonnent à l’octave basse des sons écrits.
La partition est écrite en sons réels à l’exception des instruments suivants: Piccolo, Clarinette basse, Contrebasson, Xylophone, Glockenspiel, Crotales, Célesta, Contrebasse

Symphonie n°1 pour cordes op.32
Instrumentation: string orchestra
Difficulty: difficult
Item no.: fue 25645

More than one simple transcription from 4 to 26 instrumentalists, the work gives rise to a new musical relief. Indeed, while remaining faithful to the writing of the Quartet, the orchestration emphasizes new instrumental exchanges and proposes a different distribution of themes. In that, the shape of work is new.

Medea op. 71
Kammeroper in 2 Akten
Libretto: Gudrun Wuttke
Kompositionsjahr: 1997–2001
Spieldauer: 96`

Aufführungsmaterial: fue 25855 · ISMN: 979-0-50012-533-4

Personen: Medea (Mezzosopran), Mädchen (etwa 12 Jahre) (Sopran), Aigeus (Bass Bariton), Jason (Tenor),
Priesterin (Tänzerin)
Vokalensemble: insgesamt 6 Frauenstimmen (3 Sopran, 3 Mezzosopran): 3 alte Weiber, 6 Stimmen, 6
Bürgerinnen von Athen, 2 Knaben, 3 Erinnyen
Orchester: Klarinette, Saxophon, Trompete, Posaune, Schlagwerk, 3 Weiber – 3 Stöcke, 3 Erinnyen – 3
Bin Sasara, zusammen – 12 Fingercymbeln, Priesterin – 4 Fingercymbeln an den Beinen und 4 in den
Händen, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Elektropiano
„Medea“ behandelt die der griechischen Mythologie entstammende Frauengestalt Medea. Die
Königstochter Medea wird von ihrem Mann Jason, für den sie ihre eigene Familie zurückgelassen
und verraten hatte, verstoßen. Aus Eifersucht rächt sie sich auf grausame Weise durch die
Ermordung ihrer gemeinsamen Kinder an ihrem untreuen Ehemann.
Zum Inhalt
Olga Magidenkos Kammeroper „Medea“ beginnt bei Medeas Flucht ins Land des attischen
Königs Aigeus. Medea ist sich ihres vergeudeten und schuldvollen Lebens bewusst. Sie ist
bereit, sich selbst anzuklagen und ihrem Leben ein Ende zu setzen. Es ist ein Festtag und das
Volk ist in Vorfreude auf die kommenden Rituale. Drei Frauen fällen ein kompromissloses und
vernichtendes Urteil über Medea. Schließlich taucht ein Kind auf, welches das Leid Medeas
ahnt und für sie spricht. Während die Frauen nach den Erinnyen rufen, fordert das Kind den
Urteilsspruch der Athene. Medea steht am Rande eines Felsens. Das Mädchen will Medea, die
verzweifelt mit den sie attackierenden Stimmen kämpft, zum Tempel führen. Schließlich taucht
Aigeus, der König Athens, auf. Er sieht in Medea ein willkommenes Werkzeug seiner Macht:
„wer Tod gebiert, der ist unsterblich!“ Medea bettelt um Frieden in ihrer Todesstunde und um
ein Grab, doch Aigeus will ihre Einmaligkeit und Unsterblichkeit. Das Kind kämpft um Medea.
Medea schweigt. Dann erscheint Jason, der Vater ihrer Söhne. Verwirrt sucht er seine Kinder.
Medea versucht ihre Kindermorde zu rechtfertigen, indem sie den Vater dafür verantwortlich
macht, der seine Vaterpflicht aus Gier und Machthunger vergaß. Es folgen Simultanmonologe
von Medea, Jason, Erinnyen und dem Mädchen. Aigeus schaltet sich ein. Er tötet das Mädchen und will von Neuem Medea für seine Zwecke nutzen.

Musical for Mezzosoprano, Baritone and Narrator/Singer
Duration: 90`
Year: 1999
ISMN: 979-50012-454-2
fue 25395

Music by Vivienne Olive
Text by David Saints

based on contemporary writings and documents
including the words of Caroline Chisholm

score: fue 2539
ISMN: 979-50012-453-5
hire material: fue 25395
ISMN: 979-50012-454-2
libretto: fue 25394
ISMN: 979-0-50012-486-3

A Musical based on the life of the English/Australian pioneer. Australian première in April 1999 in Queensland. Commissioned by the English ensemble ”Muse and Music”. Can also be performed as a song cycle with narrator.

opera
Instrumentation: flute, violin 1, violin 2, viola, edition: score
ISMN 979-0-50012-475-7
fue 25725

Libretto: Doris Dörrie
Duration: 90’
Year: 2004-2005

„The ugly Duck“. Entertaining fairytale opera in the “old” style. Instrumentation: With either a reduced orchestra (strings and b. c.), or full ensemble (strings, b. c., clarinet, trumpet, alto sax, bassoon, harp, perc.). Vocal parts: S, 2 MS, T, one untrained singer (male or female) and small choir (2 S, A, Bar)

Instrumentation: Tuba and Orchestra
Duration: (12-14’)
Year: 2002
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-468-9
Item no.: fue 2546

Instrumentation: two saxophones
Duration: (12')
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-302-6
Item no.: fue 2502

Instrumentation: celloorchestra
Duration: (10')
Year: 1994
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-456-6
Item no.: fue 2541

"Written for Contempofest Townsville 1994. This piece is written for large cello orchestra in which players of varying abilities may take part – from absolute beginners (who can simply play on open strings) to intermediate and advanced players. The titel was inspired by Sylvia Plath's ""Mushrooms"". "

Instrumentation: flute und orchestra
Duration: (10')
Difficulty: advanced
ISMN: 979-0-50012-300-2
Item no.: fue 25015

Jocasta
Eine postmoderne Oper in zwei Akten
Libretto: Hélène Cixous
Kompositionsjahr: 1996/1997 · Uraufführung: 09.06.1998, Cornelia Connelly Center for Education,
New York
Spieldauer: 105‘
Aufführungsmaterial: fue 25255 · ISMN: 979-50012-288-3

Zum Inhalt
Die Oper „Jocasta“ ist ein Auftragswerk der Theatergruppe Voice and Vision. Sie gibt eine neo-freudianische,
feministische Sichtweise auf Ödipus. Die Hauptpersonen Jocaste und Ödipus werden sowohl
durch einen musikalisch begleiteten Schauspieler, als auch durch einen Opernsänger und einen Tänzer
dargestellt. Jocaste ist eine sehr verletzliche Frau voller Verlustängste. Auch als Ödipus‘ Frau hat sie
Angst davor, verlassen zu werden. Nachdem Ödipus herausfindet, dass er Jocastas Sohn ist, behauptet
sie, dies die ganze Zeit gewusst zu haben. Als er sich daraufhin von ihr trennen will, fleht sie ihn an, sich
den Konventionen zu widersetzen und bei ihr zu bleiben.
Personen: Jocasta 1: Schauspielerin, Jocasta 2: hoher Mezzosopran oder tiefer Sopran, Jocasta 3: Tänzerin
Ödipus 1: Schauspieler, Ödipus 2: Bariton, Ödipus 3: Tänzer, Tiresias: Schauspieler
Griechischer Chor: gemischter Chor
Instrumente: Auch ohne Orchester mit Synthesizer oder Klavierbesetzung aufzuführen. Elektronische Klangeffekte
und Tonband werden hinzugefügt.

Prinzessin Maleen
Oper in 2 Akten und 9 Szenen
Libretto: Ruth Schonthal, Wallis Wood
(nach dem Märchen „Jungfrau Maleen“ der Brüder Grimm)
Kompositionsjahr: 1988/1989 · Uraufführung: 20.05.1989, Westchester Conservatory of
Music · Spieldauer: 105`
Aufführungsmaterial: fue 25215 · ISMN: 979-50012-284-5
Partitur: fue 25210 · ISMN: 979-50012-285-2
Klavierauszug: fue 2521 · ISMN: 979-50012-436-8
Personen: junge Prinzessin Maleen, Prinzessin Maleen, junger Prinz, Prinz, König des Nordens/Priester,
Zofe, König des Südens, hässliche Prinzessin, Koch, Kammerfrau, Diener
Instrumente: mit Klavierbegleitung
Zum Inhalt
Prinzessin Maleen ist verliebt in einen Prinzen, der um ihre Hand anhält. Doch der König hat seine Tochter
einem anderen versprochen und sperrt sie in einen Turm. Nach sieben Jahren befreien sich Prinzessin
Maleen und ihre Zofe aus dem Turm, der König ist tot, das Königreich vernichtet. Der Zufall führt sie an
den Königshof ihres Prinzen, dessen Hochzeit bevorsteht. Sie finden Arbeit in der Küche des Schlosses. Die zukünftige Braut ist sehr hässlich und gemein. Am Morgen der Hochzeit befürchtet sie, dass der
Prinz sie wegen ihrer Hässlichkeit zurückweisen könnte. Sie beschließt, an ihrer Stelle die schöne Küchenmagd zur Hochzeitszeremonie zu schicken und droht Maleen, sie umzubringen, falls sie sich weigern
sollte. Nach der Trauung küssen sich Maleen und der Prinz. Beide fühlen die gleiche Leidenschaft,
die sie schon früher gespürt haben. Der Prinz hängt Maleen eine goldene Halskette um. Später gibt Maleen
der hässlichen Prinzessin das Hochzeitskleid, den Schleier und den Ring zurück, behält jedoch die
Halskette. Als der Prinz zum Schlafzimmer der hässlichen Prinzessin kommt und ihr hässliches Gesicht
sieht, fällt ihm auf, dass sie die Halskette nicht trägt. Er macht sich auf die Suche nach seiner „wahren
Braut“. In ihrer Verzweiflung über diese Zurückweisung, befiehlt die hässliche Braut ihrer Kammerfrau, Maleen zu suchen und zu töten. Als Maleen laut um ihr Leben fleht, kommt ihr der Prinz zu Hilfe. Die Handlung wendet sich zum Guten. Maleen und ihr Prinz feiern glücklich Hochzeit.

Die Komponistin
Ruth Schonthal wurde 1924 in Hamburg geboren. Im Alter von fünf Jahren begann sie zu komponieren und wurde die jüngste Studentin, die jemals am Stern‘schen Konservatorium in Berlin aufgenommen wurde. 1935 musste sie das Konservatorium verlassen
- die nationalsozialistische Judenverfolgung in Deutschland trieb die Familie zunächst nach Stockholm. Sie bekam einen Studienplatz am Konservatorium der Königlichen Musikakademie. 1941 ging sie mit ihrer Familie nach Mexiko City. Ab 1946 studierte sie bei Paul Hindemith an der Yale-University in New Haven. Sie war eine von ganz wenigen, die das Studium bei ihm überhaupt und mit Auszeichnung abschloss. Ruth Schonthal passte sich nie den musikalischen Zeitströmungen an. Ihre Kompositionen reflektieren Fragen und Themen der heutigen Welt und sind gekennzeichnet von einer in ihr tief verwurzelten europäischen Tradition, ausgeprägter tiefer Emotionalität und einer meisterlichen Mischung aus traditionellen und zeitgenössischen Techniken.

The Courtship of Camilla
Oper in 1 oder 2 Akten
Libretto: Alan Alexander Milne
Kompositionsjahr: 1979/1980 · Spieldauer: 105`
Partitur: fue 2536 · ISMN: 979-50012-448-1
Aufführungsmaterial: fue 25365 · ISMN: 979-50012-290-6

Zum Inhalt
Das Libretto beruht auf dem unveränderten Text des Schauspiels „Das hässliche Entlein” von Alan
Alexander Milne. „The Courtship of Camilla“ ist eine komische Oper für Erwachsene und Kinder. Sie
hat eine raffinierte musikalische Tonsprache mit farbiger Orchestrierung und gesanglichen Linien und
enthält viele brillante Arien, Duette und ein witziges Septett.
Personen:
König (Bass oder Bass Bariton), Königin (Alt), Prinzessin Camilla (Sopran), Kanzler (Tenor/Bass)
Dulcibella (Koloratursängerin Sopran), Prinz Simon (Bass), Carlo (Schauspieler)

Instrumentation: Violin and Orchestra (2 Oboes, 2 horns, strings and B.c.)
Difficulty: medium
ISMN: 979-0-50012-461-0
Item no.: fue 2544

Publisher: Barbara Gabler

Maddelena Laura Lombandini Sirmen (1745-1818) was an Italian composer, violinist and singer. Lombardini Sirmen was highly regarded as a composer by her contemporaries. Leopold Mozart praised her violin concertos. Lombardini Sirmen's compositions, like her violin playing, were well regarded by musicians of the day. Most of her compositions for the violin were written for her own use. Unfortunately, history has not been quick to recognize the high quality and inventiveness of Sirmen's work.